欢迎来到艺术室
Luis Arias !
(路易斯·阿里亚斯)
Línea Art Gallery(线, 美术馆.) 这是一个聚会点 艺术,文化。
我们寻求支持我们想要的艺术家 推动。我们寻找新的想法、工作、质量, 可塑性,独创性。我们选择一个标准 完全主观:
我们真的很喜欢什么 我们提倡并重视它。
如需购买作品,一旦选定,请通过本页“联系方式”部分的电子邮件联系。
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他于 1953 年 9 月 21 日出生于乌拉圭的里维拉市。 1962 年,他就读于埃斯库拉塔勒德艺术学院, 与 O. Santos 教授。 1964 年,他在 Centro Rodó de Rivera 跟随 Bulmini 教授学习雕塑。 1987年他进入蒙得维的亚的“Taller Lara”并在Escuela Nac. De Bellas Artes学习 毕业于共和大学,并于 1998 年以塑料创造者的身份毕业。 1990年,他参加了视觉艺术博物馆的亚克力雕刻后课程, 由纽约大学 David Finkbeiner 教授口述; 同年,他跟随 Luis Solari 教授学习雕刻,并于 1995 年学习艺术理论 与 Dorothée Willert 博士合作。 2000 年,他获得 AECI 的资助,用于研究 刻在马德里皇家圣费尔南多学院的国家计算书中。
由 LUIS ARIAS 于 1953 年在里维拉诞生的 LABERINTOS Y ANAQUELES 展览在当代艺术博物馆开幕。 当时展出的产品线在今天的展示中延续,介于硬工艺和新艺术的自由发挥之间。 Arias 放在那里的东西(网格、打火机、水壶、绳索、抽屉和旧版画)是观察者魅力的指南,他们被邀请沉浸在对过去的引用中,同时沉浸在魔法。 .在这些 结构在架子和角落的物理操纵中具有诗意的容量和享受,艺术家用它们组装了一个几乎封闭的宇宙,意思是像行李箱盖一样半开,所以它的空气被感觉到了一半。 就好像他们被一个古老而神秘的谜团保护着。幸运的是,Arias 不仅是一个直觉敏锐的人,还是一个专注于塑料工作的工人。 ”
“当代艺术博物馆展示了 在对年轻人的决定性支持方面,其他任何公司都没有这种连贯性。 这就是名字游行的方式,就像路易斯·阿里亚斯一样成为了启示。”
“路易斯·阿里亚斯 (Luis Arias) 艺术作品的整个特征都有一连串与当今艺术概念相呼应的意外事件:空间的表现力、区分密度的口音、世界的奥秘、惊奇与恐惧的混合。 咏叹调的艺术,暗示着观察、冥想以鼓励技术路线,在使用表现力的秘密时严厉。 这是一门英雄的艺术,等距,以免被视为合群。我坚信阿里亚斯的艺术是真实的。 阿里亚斯作品中的过去,遥远的文艺复兴,根据古代、其他宗教、纽带和符号,分为七个或十二个部分,表明阿里亚斯以活力主义的现实主义创作他的艺术,也许是像连续性这样的创造性个性的生活。 符号伴随着图像的姿态,由思想世界的长期反思支撑;你必须破译你在连续统一体中与表现力相关联的激情程度。”
“在 Alianza Uruguay USA 美术馆,Arias 因其壁画的尺寸而令人惊讶。近距离展示时,该作品产生了故意干扰的效果 空间参考。在那里,阿里亚斯创造了一个与皮拉内西的虚构建筑、浪漫的修道院建筑、对文艺复兴时期艺术的参考、中世纪部分的怪物、神秘科学的十二生肖、虚构的建筑、 半圆形拱门、罗马圆顶、畸形元素和龙。 确实在粘土的螺旋结构和那个平台上有一个特别有趣的元素:桃石。有了他们,Arias 配置了一个新的楼层:一个可以移动的楼层 向观众“移动地板”:在上面行走是一种很好的体验,可以发现离开既定和面向移动表面的丰富选择。这是唤醒那些在停滞中沉睡的人的一种方式。艺术不能置身事外。”